ビジネスの限界はアートで超えろ！｜増村 岳史｜ビジネスにおけるアートの意味と身に着け方

ビジネスにおいて専門性を持った人材であると同時にリベラルアーツが再注目されている。そんな中アートは最重要とも。ものを生み出すその活動はビジネスを進めるうえで欠かせない要素の一つとして近年注目を集めている。日頃の仕事の端々でアートの影響を受けた決断を迫られることもしばしばある。まさにビジネスで壁にぶち当たったらアートでそれを超えていく、そんな時代なのだ。

大量生産・体力消費という「ストーリー」

ストーリー、あるいは、文脈。こうした言葉を近頃よく耳にするという方も多いでしょう。事業展開やブランドを構築する際には、「モノを作るな、コトを作れ」と言われます。これもまた、ストーリーの重要性を表すものです。 ストーリーによる展開を約 60 年前に実践した人たちがいます。みなさんご存じのアンディ・ウォーホルをはじめとする、ポップアートを誕生させたアーティストたちです。 それまでのアートは、アーティストたちが感じたことを、自分自身を通して表現する、というものでした。極論すると、周りに流されず、周りを気にせず、ひたすら能動的に自己表現していたのです。

ポップアートは、当時の時代が置かれていた流れを真正面から積極的に吸収し、時代の流れそれ自体を作品に反映させました。 ポップアートが興隆した１９５０年代後半から１９６０年代は、大量生産・大量消費、そして、マスメディアがそれを扇動する時代でした。 ウォーホルは、大量生産・大量消費社会を作品にストレートに反映させました。たとえば、どこのスーパーにでも売っているスープの缶詰や、当時もっとも人気のあった女優マリリン・モンローのポートレイトなど、それまでのアーティストが見向きもしなかった、いや、一般の人々も単なる消費財としか認識していないものをモチーフに、しかも、シルクスクリーンという技法を使って作品を量産したのです。 それまでの芸術作品は、アーティスト自身が１点１点自ら創り上げていくものでした。ウォーホルは自ら工房を立ち上げ、工房の長となり工員たちに指示を出して作品作りをしました。印象派以降に確立された作品の制作スタイルそのものを変えてしまったのです。 ウォーホルは、大量生産・大量消費社会の概念をアートの場に持ち込み、アートも消費されるモノという自らのストーリーを立て、それを実践しました。ウォーホルの思惑通り、ポップアート以降美術作品の巨大なマーケットができ上がり、アートの持つ資産価値がぐんぐんと上がっていったのです。 「好調なビジネスは、何よりも魅力的な芸術だ（Being good in business is the most fascinating kind of art.）」 このウォーホルの言葉は、アートをビジネスにした彼ならではのセリフと言えます。